Il y a deux ans souvenez-vous [ici], je découvrais aux portes de Paris un festival hippie-chic, avec couronnes de fleurs et musique lancinante, dans une ambiance baba cool contemporaine digne d'un Coachella à la française. C'était alors ma toute première session de We Love Green (la deuxième pour l'événement) et je me réjouissais de ce flower power assumé, doté d'un état d'esprit festivalier atypique qui aurait pu se résumer de la sorte: le bio, c'est rigolo. Il n'en fallait pas d'avantage pour m'embarquer dans une folle récidive, un groupe d'amis très enthousiaste à l'appui, et me laisser voguer une fois encore au gré d'un actuel Woodstock, fashionisé à souhait. Nul doute alors que ce nouvel épisode du festival fut épique et haut en couleurs; et je m'en vais vous en conter les saveurs...

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Le parc de Bagatelle étant un petit paradis verdoyant propice à la nature (et au foin, et à la paille), le bohème fut encore une fois à l'honneur au sein de ce cadre d'exception, une belle architecture à l'appui. Les deux petites journées se sont alors montrées green jusqu'à l'insolite et vouloir y monter un siège musical et artistique était sans compter l'omniprésence de ses habitants... En effet, il ne fut pas rare d'y croiser quelques paons, tout à fait dans leur élément, au milieu des gens. Léon en guise de cri de ralliement !

Côté déco' et ambiance générale, le lieu, surfant sur son aspect écologique bien réel, sera resté agréable du début à la fin. Fourni avec sa dose généreuse de panneaux solaires, ses cendriers jetables un peu kawaï et ses toilettes sèches, certains pourront parler d'antre "bobo", de cliché bio ou je ne sais encore mais Bagatelle a surtout réussi à gérer un week-end grouillant de monde... tout en préservant l'endroit PROPRE. Suffisamment appréciable et rare pour être mentionné, n'est-il pas ? Point de détritus et un nombre relativement réduit de personnes alcoolisées, voici bien là une une certaine idée du parfait; sans omettre un bronzage à peaufiner puisque le soleil avait rencardé les festivaliers. Une flânerie à l'honneur donc, comme si toute la capitale était venue se ressourcer/se séduire/frimer/être heureux dans ce havre de paix (et de musique, et de foule, et de gourmandises, ok). Il suffisait d'évoluer entre les tipis, paresser à l'ombre d'un arbre ou gérer le plein soleil près de la scène principale, voire (pour les plus chanceux) tenter l'un des hamacs de la Green Room. La tendance hippie oui, mais avec un zeste de confort et beaucoup de Paris dans l'esprit. 

Outre l'accès à l'enceinte et ses couleurs vives, l'ouvrage le plus photographié-instagramé-twitté (avec des selfies devant, évidemment) fut le logo We Love Green géant, tout de bois vêtu, qui servit tour à tour de cachette, mur d'escalade, jeu pour enfants, structure de yoga et j'en passe.

Il est à préciser que We Love Green, en tant que concept, n'était pas du genre à lésiner sur la tendance arty. Bagatelle a donc accueilli plusieurs œuvres et créations originales, les présentant dans le parc directement ou dans quelques stands réservés à cet effet (expositions, diffusions de documentaires ou films en exclusivité...). À l'honneur notamment, l'artiste contemporain Fabrice Hyber dont vous pourrez apprendre d'avantage [ici]. 

Quant à la foule... Affichant complet rapidement dès la mise en ligne de ses billets, le festival n'a pas désempli du week-end. On s'y rendait en couple, en groupes d'amis ou même en famille (voire les trois à la fois ?)... La météo favorable aidant, ce fut LE rendrez-vous incontournable des parisiens, du genre à détrôner le parc des Buttes-Chaumont, dévoilant des statistiques impressionnantes de badauds étendus sur l'herbe, l'épi de blé au coin de lèvres. Tom Sawyer, un peu ?

Mais en d'avantage apprêté alors. Car We Love Green n'aurait pas été pareil sans son défilé de mode permanent. Du hipster à la blogueuse mode, le festival nous a offert une ribambelle de tenues toutes plus audacieuses les unes que les autres, personne n'hésitant à sortir la robe à fleurs, le chemisier en dentelle, le denim shoppé vintage ou la coiffure scrupuleusement étudiée. Ici, l'on brandissait une licorne gonflable, là on exhibait de jolis bijoux en DIY... Bohème certes, mais bien trendy aussi. Tout y était pour amener la petite touche en plus, le détail choc qui allait faire sensation. Autant vous préciser dans la foulée que non, la panoplie habituelle du festivalier de base ne figurait pas en majorité. Remplacée par des looks passablement citadins, à base de trench plutôt que de K-Way, un HellFest-addict en aurait perdu son tee-shirt Megadeth en même temps que son latin ! Est-ce mieux ou moins bien, il semblerait que ce soit à tout un chacun d'en décider. Mais force est de reconnaître que ce fut une exhibition textile plaisante à regarder et, baptême pour moi, mon tout premier festival en robe et chapeau; sans doute parce que dans les dates, le Prix de Diane n'allait pas traîner...

Loin de festivals plus traditionnels (et que j'affectionne beaucoup) comme Les Vieilles Charrues ou La Route du Rock, l'enceinte proposait d'ailleurs à son public une grande variété de divertissements, plus ou moins éloignés de l'atout-clé: la musique. À taille humaine comme les sessions précédentes, elle a toutefois permis l'aménagement d'une seconde scène, un peu en retrait, vouée à l'electro. Une initiative que j'ai pu dignement apprécier tant par ses différents sets diffusés en continu la journée que par son petit côté clubbing du soir, me rappelant les festivités de lointains technivals. Il me serait incapable de vous citer les noms d'artistes avec beaucoup de précision (noobie que je suis) mais une chose est sûre: ils nous ont tous fait danser ! Et à mes yeux, cette scène en totale découverte fut la meilleure des nouveautés.
Plus d'infos sur les programmations du festival [ici]

Fidèle à sa réputation, We Love Green nous a donc livré une édition tant portée sur les concerts que sur l'à-côté, générant des stands originaux et de bonnes régalades (parce que oui, le fooding, c'est la vie). Les curieux pouvaient ainsi circuler de tentes en tipis, qui s'illuminaient -toutes loupiotes dehors- à la nuit tombée. The place to be, c'était [Le Comptoir Général] bien évidemment, qui nous proposait, en un seul et même lieu, des objets à chiner, des vêtements et des snacks à grignoter. Au-delà, et parce que je n'ai pas pu tout goûter, j'ai notamment testé pour vous ici et là: le cookie sans gluten (trop de graines), le fameux gâteau au thé Matcha (magique, phénoménal, une tuerie...), un fondant au chocolat respectable, un burger un brin trop cuit et de délicieux smoothies. La mention spéciale reviendra aux spécialités cuisinées par [Les Niçois]: manger des panisses à Paris dans un festival, c'était donc possible, qui l'eût cru ? De même, j'ai vite troqué bières et Bionade contre des vins naturels délicieux (et un stand qui gagnait à être connu). Pour mieux apprécier les concerts, évidemment.

Cependant, un lieu où l'on grignote à tout moment impose ses balades digestives... et les surprises qui vont avec. Tout comme l'épisode précédent de 2012, j'ai été servie ! Doté d'un très grand potentiel d'animations diverses, de stands et d'ateliers, We Love Green a su miser sur à peu près tous les domaines pour séduire et faire mouche. Si j'avais voulu (et eu la patience d'attendre), j'aurais ainsi pu dégoter enfin cette satanée couronne de fleurs (mais si vous savez, le stand [Pantheone] dévalisé tellement vite), me faire masser, tresser les cheveux, maquiller pour le week-end, arborer un tattoo éphémère "green", exécuter une danse de la pluie chorégraphie sur écran, participer à un shooting, faire du découpage, des bracelets brésiliens... Une énumération certes incomplète mais qui m'épuise déjà. Autant de chouettes activités, vous en conviendrez. Pour un peu, il ne manquait plus que la guitare au coin du feu !

En ce qui me concerne, je suis restée très soft en dehors des concerts et de mes danses improvisées (pas de vidéos-dossier, juste le bout de mon nez passé un quart de seconde lors d'un reportage TV). Je n'ai toutefois pas manqué d'adopter plein de masques, histoire de me déguiser en silhouette blanche un brin creepy ou... en grenouille. Ne me demandez d'ailleurs pas pourquoi il y avait des masques. C'était juste conceptuel et sympa. Puis, plus tard, petit passage obligé pour jouer de la strat' parce que je le vaux bien. J'aurais également pu rester des heures à contempler le spectacle permanent du yoga acrobatique (au-delà des démonstrations, il était même possible de prendre des cours). Avouons-le, cette discipline, où qu'elle se pratique, est toujours fascinante.

Parmi les p'tits plus, on notera un stop réussi au [Brunch Bazar] (rebaptisé Beach Bazar pour l'occasion) et une flânerie aux alentours de La Guinguette d'Angèle, joliment gourmande et accueillante. 

Mais We Love Green, ce fut surtout mon coup de cœur pour la marque Myum et leur atelier de doudous en formes de légumes (mes centres d'intérêt, ce grand mystère). En quatre heures de travail, on pouvait réaliser son propre doudou... ou bien commencer par le commencement et apprendre les bases du crochet, même pour les gauchers. 
Je vous laisse en compagnie de leur [site].

Déjà vus en live lors de la session 2012 de Rock en Seine, les suédois déjantés et leur jolie chanteuse (fort bien vêtue, comme de coutume) ont su me surprendre une fois encore, guidant leur musique vers des contrées sans cesse nouvelles et des sonorités aussi audacieuses que perspicaces. Dotés d'un récent album très entêtant, ils ont distillé, une heure durant, leurs mélodies rêveuses et folles jusqu'au ciel bleu, sans pour autant se dédire du rythme étrange et saccadé qui les caractérise. L'occasion de transporter leur public, conquis d'avance, et d'osciller avec brio entre la pop vintage et une certaine tonalité jazzy dans l'electro. Le show était au rendez-vous avec une prestation scénique qui parvenait à jouer la carte de l'expérimental tout en restant conviviale. C'était dynamique à souhait, peu académique et somme toute très réussi. Et s'il faisait encore bien jour sur la scène principale de We Love Green, nulle doute que la verve créatrice de ces artistes hors-normes aura su accroître la motivation des festivaliers.  

--> Le Myspace de Little Dragon <--


London Grammar

Un coucher de soleil impressionniste et une scène onirique: l'ambiance était idéale pour le concert des londoniens chouchous. Pourtant, sitôt les premières notes jouées, il s'est emparé de moi la même impression que celle ressentie lors de leur live du Casino de Paris en février dernier, où j'étais également présente. Le groupe, impeccable de justesse - on notera la magnifique voix de la chanteuse, s'est montré trop timide pour créer cette aura charismatique qu'il est plaisant de saisir en live. Le set était parfait oui, mais tellement sage et propre qu'il s'avérait difficile de s'y laisser emporter pleinement. Que l'on se rassure, les titres incontournables de ces anglais plein de ressources tels "Wasting my young years" ou "Nightcall" la cover de Drive ont su faire l'unanimité, dans leur plénitude poétique et sensible. C'était envoûtant et le cadre s'y prêtait à merveille. Je suis cependant restée sur mon impression de "groupe qui doit se rôder", nécessitant d'une part une plus grande maîtrise de l'espace scénique et d'autre, une communication moins fragile avec le public. En demi-teinte donc, mais avec un joli bon point !
--> Le Myspace de London Grammar <--

J'aurai clôturé We Love Green en apothéose cette année: tout simplement avec mon concert coup de coeur. En effet, Lorde n'est pas seulement l'une de ces nouvelles chanteuses à succès qui en vrai relèvent d'avantage d'un phénomène de mode, mais une artiste à part entière et, semblerait-il, définitivement taillée pour la scène. Du haut de ses 17 ans, la demoiselle a offert à son public (hypnotisé) une prestation de folie, s'appropriant l'espace avec un naturel déconcertant et en jouant avec enthousiasme. Le live, à son image, s'est ainsi montré sauvage et planant, parfois même déroutant. Usant de son timbre de voix si spécifique avec une grande maîtrise, elle a prouvé sans difficulté que le talent ne s'explique pas toujours; qu'il est inné et unique, et surtout qu'il se vit dans l'instant. Des danses improvisées à ses morceaux les plus connus, de ses effets de cheveux à son aura quasi-religieuse, Lorde s'est emparée ce soir-là de tout un festival pour lui attribuer son caractère, sa gestuelle et son inventivité. Et ce, avec une authenticité à fleur de peau. What else ?
--> Le Myspace de Lorde <--

Je sais bien alors que Foals me tendait les bras (et que j'aurais sans doute adoré, si j'en crois les échos positifs des jours d'après). Que je n'avais qu'à rester deux petites heures de plus. Que même sans couronne de fleurs, je pouvais traîner mon âme de festivalière telle une warrior jusqu'à la nuit noire. Mais finir sur cette touche contenait sa petite dose de solennel qui me plaisait vraiment, je crois. Un envoûtement bienvenu et l'envie furieuse d'apposer à la session 2014 la plus belle conclusion qui soit. Alors j'y ai mis un terme volontaire et enjoué, non sans m'être égarée du côté de la scène electro une dernière fois !

-Livy-